Cinema Pop

15 puntos sobre The Avengers

1.- La idea de juntar a los superhéroes mas grandes de Marvel en una sola historia, podia resultar desastrosa en la práctica (caso Spiderman 3, por ejemplo). Sin embargo, gracias a Odin, la mezcla funciona y resulta una de las mejores películas de entretención de los últimos años.

2.- The Avengers es dirigida por un fan y hecha con cariño para fanáticos. No gasta tiempo en explicar la historia tras el Tesseract y tiene una serie de guiños a los comics y las películas anteriores del Universo Marvel

3.- Aunque Tony Stark es el rey -como siempre-, en esta película los protagonismos se reparten. Capitán América, Thor, Loki y secundarios clásicos de la franquicia tienen mas historia que antes y sientan las bases para sus futuras secuelas

4.- Hulk es la revelación. Mark Ruffalo está perfecto en el rol de Bruce Banner, un pobre tipo expuesto a circunstancias sobrehumanas y que intenta pasar lo mas desapercibido posible. Además, el gigante verde hecho con captura de movimiento debe ser uno de los mejores trabajos en esa tecnología, después del Gollum.

5.- Las duplas entre los protagonistas. Capitán América y Thor, Hawkeye y Black Widow, pero por sobretodo las ionteracciones de la dupla Banner - Stark son otro de los puntos altos de la película. Ruffalo y Downey Jr. juntos destilan onda y zorronismo (para mas, ver Zodiac)

6.- Phil Coulson, el mejor burócrata de la historia del cine

7.- el cameo de Harry Dean Stanton (hablando de aliens)

8.- Cobie Smulders -aunque su personaje parezca Robin Scherbatsky disfrazada para una fiesta de Halloween en HIMYM-

9.- Scarlett Johansson

10.- El soundtrack de Alan Silvestri, con joyas como esta

11.- La escena final en Nueva York, épica, pero con poco tacto, porque ciertas imágenes son curiosamente parecidas al 9/11

12.- Loki, el mejor villano de todas las películas Marvel

13.- Loki y Hulk en la Torre Stark

14.- el Shawarma

15.- Joss Whedon dirige un blockbuster familiar de la vieja escuela. De esos que, probablemente, se conviertan en clásicos familiares para ver en veinte años mas cuando los repiten en el cable.

War Horse

(esto trae spoilers)

War Horse es una de esas películas hechas para ganarse carretillas llenas de premios, donde todo es muy bonito y bien hecho, con una buena fotografía, hermosos paisajes, excelente ambientación y un soundtrack compuesto por el maestro del género, John Williams. Sin embargo, cuando el director es Steven Spielberg, la exigencia es altísima.

La historia que se cuenta es la amistad entre Albert (Jeremy Irvine), un joven inglés y su caballo, Joey, quienes se separan en medio de la Primera Guerra Mundial. La película los sigue a ambos, pero por sobretodo al caballo, que conoce a a una serie de personajes en el camino al reencuentro con su amo.

Hay secuencias insoportables que sólo se perdonan por tratarse de Spielberg. El primer cuarto de War Horse es aburridísimo y, por momentos, llevan a pensar incluso en una devoción enferma del protagonista hacia su mascota, porque la trata mejor que a su propia familia.

Las escenas de batalla son extrañas. Por una parte, vemos el uso de figuras metafóricas repulsivas, como los caballos cruzando el campo sin sus jinetes muertos en batalla, indigno viniendo del hombre que filmó el desembarco en Normandía para Rescatando al Soldado Ryan. Sin embargo, una larga secuencia ambientada en las trincheras, con diálogo tarantinesco incluido entre dos soldados enemigos, parece sacada de los mejores momentos de su filmografía, y permite mantener la fe intacta ante los próximos proyectos del gran maestro de Hollywood.

El gran problema de War Horse es no tener identidad. La película es un recocido de cosas que hemos visto mil veces antes, clichés y moralejas pacifistas. Probablemente funcione en la taquilla y se lleve mas de algún Oscar en aspectos técnicos -postula en Sonido, Banda Sonora, Fotografía y Dirección de Arte-, pero el grado de manipulación emocional que alcanza parecr hasta repulsivo.

The Iron Lady

La gran polémica en torno a The Iron Lady surge a partir de las críticas de los conservadores británicos (partiendo desde David Cameron) porque la película insiste en recalcar la demencia senil que sufre hoy Margaret Thatcher.

Puede entenderse la molestia de los tories desde una lógica bastante sencilla. Para nadie debe ser agradable ver la imagen de quien fuera su figura inspiradora y máximo referente ideológico, reducida a una señora incapaz y que tiene conversaciones imaginarias con el fantamsa de su esposo.

Mas allá de sus objetivos, y de la figura elegida, The Iron Lady tiene varios elementos que la alejan de biografías convencionales. No es lineal, y estas no son las evocaciones del protagonista al contemplar su obra, sino que se tratan de los últimos recuerdos nítidos de una mujer retirada en su casa.

El mayor mérito de la actuación de Meryl Streep (segura ganadora del Oscar a la Mejor Actriz) es el de transmitir todas las características de la Thatcher, especialmente la dualidad de ser madre y esposa, al mismo tiempo que se convierte en la lider mas poderosa de la reciente historia mundial.

Entre tantas alabanzas a su actriz principal, pasa desaprecibido el trabajo soberbio de Jim Broadbent como Denis Thatcher, en dos etapas: primero, como el marido capaz de entregar la cuota de cordura necesaria en la rutina de una Primer Ministro, y luego, como un fantasma que la guía y le reprocha los errores del pasado.

The Iron Lady es mas entretenida de lo que se podría pensar, con una tremenda pareja protagónica y donde el estilo de narración, como un resumen biográfico, sirve de introducción a la hora de conocer mas sobre una de las figuras mas importantes del siglo XX.

The Descendants

The Descendants es una película que destruye mitos desde el inicio.

El director Alexander Payne se encarga de matar el mito de Hawaii arena blanca y mar azul, convirtiendo a la isla en la representación viva del dicho “pueblo chico, infierno grande”, para contar la historia de este padre casi ausente que debe hacerse cargo de sus hijas.

Pero el que se encarga de destruir su propia caricatura es George Clooney, quien sale de su clásico personaje de El Eterno Ganador para interpretar a Matt King, un millonario al que su vida se le va a la mierda en un par de semanas, luego del accidente de su esposa y de descubir que, además, lo engañaba con otro.

Este Matt King-Clooney renovado cae bien y por momentos, llega a conmover, especialmente cuando lo vemos superado por las circunstancias, preocupado por sus hijas, su mujer, tratando de encontrar al famoso amante y bajo la presión de sus primos, que buscan vender un lote de terrenos vírgenes heredados por la familia (de ahí el nombre).

El gran problema de The Descendants es que, tras un comienzo espectacular, hacia el final se termina cayendo. Es uno de esos casos donde la sobre teatralización afecta el desarrollo de la película, es decir, no son necesarios los diálogos serios ni el tono melodramático para cerrar algo que parte como una historia mínima casi anónima.

A días de la entrega de los Oscars, The Descendants parece ser la única capaz de derrotar a la favorita The Artist. Sin embargo, no es el neoclásico propuesto por algunos y está un poco sobrevalorada. Lo que mas resalta es el talento de Payne dirigiendo y las actuaciones de la encantadora Shailene Woodley -la hija de rebelde de King- y, por sobretodo, Clooney, en el mejor personaje de su carrera.

Tinker Tailor Soldier Spy

En 1973, el MI6 (Servicio de Inteligencia Británico) está de capa caída en medio de la lucha contra el comunismo, por culpa de una serie de errores de sus agentes y la presencia de un inflitrado soviético entre los suyos. El retirado agente George Smiley (Gary Oldman) es encomendado a una misión secreta para encontrar al Topo y recuperar el honor del “Circo”.

Tinker Tailor Soldier Spy es el debut internacional del sueco Tomas Alfredson, conocido por Let The Right One In, y está protagonizada por el Dream Team del cine inglés: Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch (Sherlock), Toby Jones y John Hurt.

Hay que advertir que esta no es la típica película de acción con “espías buscando infiltrados” que hemos visto en las últimas décadas, ya que al igual que en la película de vampiros que lo hizo famoso, Alfredson cuenta una historia con muchos silencios y un guión centrado en la sicología de los personajes por sobre frases para el bronce o un exceso de expresividad.

Dentro de este universo de grandes actores, el protagonista absoluto de TTSS es Gary Oldman, en la mejor actuación de su vida. Un tipo que hizo carrera interpretando a tipos rudos y al borde de la caricatura, ahora construye desde lo opuesto. George Smiley es un jubilado -a la fuerza-, lacónico, que sonríe poco y que ve en esta nueva misión la oportunidad para salir de la monotonía y olvidarse de la mujer que lo dejó por otro.

Si entendemos las películas como un conjunto de elementos (actuaciones, dirección, ambientes, música, etcétera) puestos al servicio de una historia, entonces Tinker Tailor Soldier Spy es brillante. Arte puro y la confirmación de que el sueco Alfredson es uno de los directores a tomar en cuenta ya.

PD: Además, tiene el mejor uso de una canción de Julio Iglesias en la historia del cine

The Girl With The Dragon Tattoo

Es inevitable iniciar un comentario sobre Girl With Dragon Tattoo con una pregunta: ¿por qué un remake de algo que se estrenó en 2008?. La única respuesta posible son los criterios comerciales, porque el público americano no soporta leer subtítulos en una película y lo único que permitía tenerle fe al proyecto era que su director sería David Fincher.

La película cuenta la historia de Mikael Blomkvist, un periodista contratado por el millonario Henrik Vanger (Christopher Plummer), para resolver la misteriosa muerte de su sobrina, ocurrida hace mas de cuarenta años. En este proceso, se une Lisbeth Salander, una investigadora con notorios desórdenes antisociales.

Girl With Dragon Tattoo es el negativo de The Social Network, el anterior trabajo de Fincher. Si en la historia sobre los orígenes de Facebook abundaban grandes duelos verbales y todo era como un bombardeo de escenas (Ejemplo 1 / Ejemplo 2), acá las cosas son pausadas y, por momentos, pareciera que no ocurre nada.

Rooney Mara es la revelación del año. De ser quien rompía el corazón de Mark Zuckerberg, resulta irreconocible como Salander, una mujer llena de tatuajes y piercings y una historia personal marcada por traumas. Por otro lado, Daniel Craig también destaca, con un personaje alejado del prototipo “héroe de acción” característico de su 007, mas serio y expresivo, e incluyendo las cuotas de humor negro propias del Blomkvist original.

El gran problema de este remake es que todo se nota muy pulcro, muy bonito e ideal para el gusto de la Academia (no por nada cuenta con 5 nominaciones para los próximos Oscars), pero absolutamente impersonal. Cualquier otro director talentoso podría dirigirla y no se notaría mayor diferencia con lo que hizo Fincher.

La duración de GWDT también es un tema. La voluntad de su director por olvidarse de la película sueca y adptar el libro, trae como resultado una película de dos horas y media donde los personajes secundarios tienen cero relevancia. Por ejemplo, al final no concoemos nada sobre los Vanger, la familia de mierda dentro de la cual debería estar el asesino al que buscan Lisbeth y Mikael.

The Girl With The Dragon Tattoo es una película entretenida que probablemente genere secuelas y consagre a su protagonista, pero pierde toda originalidad para quien ya haya visto la original y es un poco decepcionante ante las expectativas que se tenian con el retorno de David Fincher al thriller.

The Artist

La idea de hacer una película muda y en blanco y negro en el 2011 podía resultar suicida para sus creadores. Sin embargo, lo brillante del resultado final -y también la influencia de los Weinstein en Hollywood- tienen a The Artist como la principal candidata a arrasar en los próximos premios de la Academia.

George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella del cine mudo. Un prototipo de galán, idolatrado por el público de los años ‘20, que conoce a Peppy Miller (Bérénice Bejo), bailarina y aspirante a actriz que se enamora de él.

Sin embargo, la llegada del cine sonoro mata la carrera de George. Al igual que Valentino y otros más, esta mega estrella se resiste a ser un “hablador” y queda fuera de la industria que convierte a Peppy en nueva revelación. Los fracasos comerciales y la crisis del ‘29 llevan a George Valentin a la pobreza, y desde ese instante, vemos las dos historias que el cine nos ha contado desde sus origenes: el héroe en desgracia y el amor imposible.

Ante la ausencia de otros elementos, es la banda sonora compuesta por Ludovic Bource, la guía de esta historia. A partir de melodías simples nos conduce por el auge caida de George y la relación con Peppy, logrando algunos de los momentos mas emotivos del cine en el último tiempo.

La estrella pincipal de la película es Jean Dujardin. Representar un personaje sin poder hablar debe ser el desafío mas grande de cualquier actor, pero este francés hasta ahora desconocido, pasa la prueba con distinción. Sólo en base al lenguaje corporal, construye a Valentin y es capaz de transmitir mas que varios de sus colegas.

The Artist es cine químicamente puro. Una película que, por sus características, no se sostiene en los efectos visuales ni en diálogos memorables, sino que sólo en la música y actuaciones, y en la que sus creadores demuestran un cariño y respeto hacia el arte cinematográfico que la hace admirable

We need to talk about Kevin

Pocas películas resultan ser tan estresantes como We need to talk about Kevin, que incluso te deja con la sensación de no querer verla otra vez por toda su carga psicológica.

Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) vive sola en una casa horrenda, bebe mucho, tiene un trabajo mediocre en una agencia de turismo y no puede salir a la calle tranquila sin que la insulten y recrimimen por ALGO que ocurrió en su pasado reciente.

Pero no siempre fue así. Eva vivió el sueño de la familia feliz, en una casa grande y bonita, acompañada de un marido viendo crecer a sus hijos, hasta que uno de ellos le cagó la vida.

We need to talk about Kevin muestra el proceso de esta mujer criando a su hijo, un niño que, desde las pataletas típicas, se va convirtiendo en un psicópata capaz de odiar a su madre y manipularla hasta el límite de la cordura, (SPOILER) para terminar matando a su padre, su hermana y sus compañeros de colegio (/SPOILER).

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The Adjustment Bureau

Mil veces peor que una película mala, es ver una que promete (con buen elenco, director, guionistas conocidos, etcétera), pero que al final decepciona. Es lo que pasa con The Adjustment Bureau.

¿Cómo puede fallar una historia de ciencia ficción con Matt Damon y Emily Blunt de protagonistas y con secundarios como Terence Stamp y John Slattery (Mad Men)? Por su guión. Un conjunto de estupideces y cursilerías.

David Norris (Damon) es la esperanza blanca de la política americana, un congresista joven y ejemplar que, la misma noche en que pierde la senaturía por Nueva York, conoce a Elise (Blunt), una bailarina que podría ser el amor de su vida. Sin embargo, un grupo de extraños agentes de sombrero y traje le cuentan que por “orden superior” no deben estar juntos.

Desde ahí, todos las posibles subtramas desaparecen, y lo que queda es una historia romántica mas de personajes luchando contra fuerzas que se oponen a su amor, pero con un guión tan malo que el final puede adivinarse a la media hora de película.

Las mejores secuencias son las que muestran al personaje de Matt Damon en campaña, tan bien filmadas que incluso podrían convencer a mas de algún elector distraido este 2012.

The Adjustment Bureau es una película bien hecha, con escenas entretenidas, buena fotografía, pero con una historia tan ridícula que llega a molestar hasta al mas paciente de los espectadores.

Beginners

Si las películas tienen género, claramente Beginners es masculina, pero de esas donde la masculinidad no se entiende por “quien la tiene mas grande” o “quien pega mas fuerte”, sino que por sus emociones. Asi, es posible vincularla con otras películas como The Royal Tenenbaums, Big Fish e incluso, la saga Toy Story.

Acá el protagonista es Oliver Fields (Ewan McGregor), un diseñador que busca reconciliarse. Primero, con Hal, su padre (Christopher Plummer), gay y enfermo de cáncer. Pero también consigo mismo y sus permanentes fracasos sentimentales. Ahí es donde aparece Ana (Mélanie Laurent), un actriz francesa de la que se enamora.

La estructura es la que el cine indie ha impuesto en la última década. Un protagonista inadaptado que conoce a personajes que lo cambian y lo hacen salir de su pseudo misantropía. El tema es que Beginners tiene otros elementos que la convierten en una pequeña joya.

Christopher Plummer, a sus 80 años, da una clase de actuación interpretando a Hal Fields, un hombre capaz de ocultar su homosexualidad por décadas con tal de mantener intacta a su familia, y que en sus últimos momentos de vida intenta saber mas sobre su hijo. Si Plummer no recibe el ya casi seguro Oscar por esta película, el mundo sería mas injusto de lo que ya es.

Por sus actuaciones, el guión y sus licencias para contar la historia principal, mas la estética y el trabajo de Mike Mills, convierten a Beginners en un neo clásico contemporáneo. En palabras simples, esta es la película mas buena -de bondad- en el último tiempo.